Dominar a improvisação de jazz parece simples na teoria. Pelo menos todo grande jogador faz soar assim. E no papel tudo parece bem direto. Memorize os acordes, aprenda algumas escalas e ouça os mestres. Com um pouco de prática e transcrição , você está pronto para começar – você quase pode ouvir os solos deslumbrantes que está destinado a tocar!
Mas quando você realmente tenta improvisar… não é tão simples assim.
E a verdade é que não é simples para ninguém.
Mas com o passar do tempo, certos jogadores começam a soar notavelmente diferentes, quase como se tivessem descoberto um segredo que torna todo o processo fácil. Enquanto todo mundo fica lutando na sala de prática com os mesmos exercícios de sempre.
Então, o que esses grandes jogadores estão fazendo de diferente de todos os outros?
O que exatamente faz a diferença entre um profissional polido e outro amador tocando uma música?
Hoje veremos as 5 maneiras pelas quais você pode começar a abordar a improvisação como um profissional…
I) TUDO COMEÇA NA SALA DE PRÁTICA
Eu sei o que você está pensando – todo músico pratica.
Problema.
Mas os melhores músicos abordam a ideia de ‘ praticar ‘ e o processo de aprendizagem de uma forma única praticos e distintas de comprar diploma de músico pela internet. E essa mudança sutil pode fazer uma grande diferença em sua forma de tocar.
Veja bem, a maioria dos jogadores é empurrada para a sala de prática por forças externas. Pais, professores, colegas ou até mesmo um incômodo senso de dever e obrigação como músico. Afinal, você deve praticar se quiser tocar música.
No entanto, essa pressão externa geralmente leva a uma prática desmotivada e desorganizada. É você preso em uma sala e olhando para uma estante de partitura. Entediado, frustrado e sem saber por onde começar…
Um profissional, por outro lado, aborda a prática de um lugar de motivação interna. Para eles, tudo começa com a inspiração. Assistir a uma apresentação ao vivo, ouvir com entusiasmo um grande disco, conhecer um herói musical ou descobrir uma nova técnica musical.
O som da música desperta algo dentro deles e os leva a criar esse som em sua própria execução.
Uma semente musical é plantada e a prática se torna uma jornada contínua em busca desse som. O que devo fazer para soar assim?
Em vez da rotina monótona na qual a maioria dos jogadores fica presa, essa abordagem leva a um tipo diferente de prática.
- Definir metas pessoais
- Identificar uma rotina de prática que atingirá esses objetivos
- Abordar a prática de forma produtiva e criativa
- Isolando pequenos pedaços de informação e praticando para dominar
- Utilizando prática lenta e focada nos fundamentos e áreas que precisam de trabalho
Em cada um desses casos, a prática tem um propósito. O objetivo é realizar aquele sonho musical que você enterrou dentro de si e a prática é o trabalho do dia a dia que o levará a esse objetivo.
Procure fazer isso em sua própria rotina de prática. Se você assumir o controle de sua prática, assumirá o controle de seu progresso musical.
II) VOCÊ PODE OUVIR ISSO? UM PROFISSIONAL PODE…
Quando se trata de improvisação de jazz, a capacidade de ouvir e identificar acordes e melodias é uma das habilidades mais importantes que você pode desenvolver.
Não é segredo que o ouvido é vital para a improvisação…
No entanto, muitos músicos ainda se encontram perdidos nas progressões de acordes dos solos, incapazes de identificar as notas da melodia de uma melodia e frustrados com a transcrição de solos de ouvido.
Cada solo é um salto para um território desconhecido. Cada sessão prática com uma gravação é uma luta. Isso tudo volta ao seu ouvido – e é uma das principais diferenças entre um amador e um profissional.
Para os melhores jogadores, o termo “ treinamento auditivo ” significa algo muito mais abrangente. Para um profissional:
- A teoria musical não é apenas nomes de notas e escalas memorizadas, a teoria musical é sólida .
- Um intervalo, um acorde, uma nota melódica, uma progressão de acordes – cada peça do quebra-cabeça musical tem um som único que você deve ter gravado em seu ouvido.
- Cantar é parte integrante do processo de aprendizagem.
- Transcrever e aprender melodias começa ouvindo e aprendendo a partir de uma gravação.
Comece a desenvolver seu ouvido como um profissional. Para dominar seus intervalos, qualidades de acordes e tipos de acordes e levar seu ouvido para o próximo nível, confira o método de treinamento auditivo .
Eu acho que o treinamento auditivo é um grande negócio, especialmente agora. Estamos na era da informação e você pode obter tudo com o apertar de um botão. Então os músicos têm que ser muito completos. Você não deve ser apenas um bom leitor e estar atualizado no lado técnico de tocar música, mas também ser capaz de tocar o que ouve. Isso às vezes falta. ~ Roy Hargrove See More
III) A MENTALIDADE É MAIS IMPORTANTE DO QUE VOCÊ PENSA
Aprender uma nova habilidade como a improvisação de jazz pode ser difícil.
Especialmente como iniciante, onde parece que todo mundo já sabe o que está fazendo…
Há um ponto em que você se sente travado, como se seu esforço não estivesse valendo a pena, e você ainda parece o mesmo mesmo depois de toda aquela prática! Você pode ser desviado pela competição, desencorajado por jogadores que são melhores do que você e sobrecarregado de nervos toda vez que tenta se apresentar.
E isso pode começar a afetar a maneira como você se sente em relação à música e até o prazer que obtém ao tocar seu instrumento.
Em algum momento, a mesma velha rotina de prática não vai ajudá-lo a escapar desse sentimento de desamparo ou derrota. Para avançar para o próximo nível, você deve aprender a reprogramar sua mente musical. Você precisa dar uma olhada na sua relação com a música e se perguntar: “ Por que estou tocando música? ”
Trabalhei muito para manter um certo equilíbrio mental e emocional. É principalmente devido à minha fé no Criador. Eu não coloco todos os meus ovos nessa cesta de ser um cara rico e famoso do jazz. Isso me dá uma certa liberdade, porque não preciso tocar música por dinheiro. Eu toco música porque eu amo. ~ Mulgrew Miller See More
Para os melhores músicos, improvisar é mais do que um exercício musical ou um trabalho. Não se trata de vencer competições ou se comparar com outros jogadores – eles jogam porque amam.
Todo jogador, independentemente do nível de habilidade, encontrará desafios ao longo do caminho, mas é essa convicção que separa os profissionais dos amadores.
IV) OS PROFISSIONAIS TÊM LINGUAGEM PARA CADA SITUAÇÃO MUSICAL
Se você pensar bem, os melhores jogadores nunca estão perdidos.
Eles estão sempre tentando adivinhar a próxima nota a ser tocada ou fingindo uma progressão de acordes…
Isso ocorre porque os profissionais desenvolveram uma linguagem musical para cada situação.
Pode ser um solo sobre o blues, um funk em uma banda de casamento, um acorde dominante ou uma música no rádio. Não importa. Quando são colocados no local, eles têm algo para tocar em cada tom – sem pensar nisso.
Lembre-se, cada música que você toca é composta por um número finito de acordes e para ser um solista de sucesso, você precisa ter material para tocar sobre esses acordes. Você precisa de Idioma .
Os melhores músicos não vão para seus solos de mãos vazias, eles desenvolveram as ferramentas de que precisam para prosperar em todas as situações musicais.
Objetivo de estar preparado. Entre em qualquer solo com as ferramentas necessárias para soar bem.
V) LEVAR A SÉRIO O ESTILO
Os amadores estão preocupados com as notas…
Especificamente tocando os certos na hora certa.
Mas a verdade é que qualquer um pode tocar escalas e arpejos – nem todos podem contar uma história musical. E é aqui que os profissionais se destacam dos amadores.
O estilo musical é o que dá caráter a essas linhas. É o que atrai o ouvinte e torna o solo interessante.
Claro que as notas e acordes são importantes, mas o som, a articulação e o tempo do solo o tornam único.
Assim como uma grande pintura, não são as técnicas que te afetam, é a história, a personalidade, a perspectiva única do artista que move algo dentro de você.
É a mesma coisa com a música…
A personalidade única de cada improvisador cria uma voz musical única e os melhores músicos passaram tempo cultivando essa voz.
Amadores soam iguais: as mesmas escalas, os mesmos licks e as mesmas melodias. Os profissionais, no entanto, se destacam da multidão porque trazem algo pessoal para a mesa.
O QUE VOCÊ PREFERE SER?
À primeira vista, improvisar pode parecer fácil.
Escalas, acordes e tocando o que você ouve. E isso faz com que muitos músicos adotem uma abordagem menos séria.
Mas músicos medianos criam música mediana. E eu estou supondo, não quero ser mediano.
Você quer ser ótimo – até notável .
Isso significa que você precisa abordar os detalhes da música como um profissional.
Leve essas 5 dicas para a sala de prática e aplique-as à sua rotina diária. As diferenças podem ser sutis, mas os resultados falam por si.